“中国动漫产业的当务之急不是照搬好莱坞和日本动漫的形式，而是要用中国的方式来诉说中国自己的动漫故事。”在日前召开的第二届国际文化创意产业博览会“动漫设计大师国际论坛”上，加拿大动画教育家罗宾·金教授表达了对于中国动漫“本土化”的观点：中国有着数千年悠久历史和文化积淀，还有众多有影响的文学作品，这些都是动漫产业创作的土壤。”他同时认为，中国在动漫创意产业方面仍然存在一些问题。“比如说，某些动漫作品缺乏自己的特色，只是一味抄袭和照搬其他动漫作品。”

　　如何把一个创意做成一个产业、与国外强者的差距在哪里、中国文化创意产业发展的瓶颈在哪？罗宾·金认为，中国的文化产业在未来“大有可为”，但如何实现创意到“创富”，无疑能够激起一场让创意人士碰撞思想的头脑风暴。

　　其实，拥有创意并不代表拥有产业，一个创意从产生到最终创造财富，中间有很长的路要走。国外文化创意产业的完整链条包括资源、内容创作、生产、集成包装、发行和展示等众多环节，像时代华纳、迪斯尼等知名传媒集团旗下的公司，从上游内容到下游渠道一个都不少，整个链条完整而闭合。

　　无论是《哈利·波特》还是《古墓丽影》，这些优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链；从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。相比之下，中国的文化创意企业虽然众多，但产业的整合程度并不高。譬如，2006年，美国时代华纳420多亿美元的利润分布在电影、网络、基础广电线路、广告以及出版等众多领域；迪斯尼的盈利中，媒体收入和主题公园也只是分别占到50%和20%。而中国最有影响的娱乐传播机构几乎90%的盈利来自广告，国产电影大片的收入也清一色地来自票房。盈利方式的单一折射出国内文化产业链上各个环节分散的产业现状，说明上下游的潜在优势还远远没有发挥出来。

　　如果说，前些年人们的主要精力是在宣传文化创意产业的概念，提升社会关注度，那么现在，则到了需要理性思考和行动的时候。当然，文化创意产业整合背后隐藏着一个更为深层的问题：资金匮乏。比如今年。北京市申请专项资金支持的文化创意项目有386个，项目投资总额超过350亿元，而实际财政每年确定的拨付资金仅为五亿元，捉襟见肘，杯水车薪。由于国内文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约各地文化创意产业快速发展的一个难点。

　　令人欣慰的是，最近北京市产权交易所正式推出文化创意产业投融资服务平台，为社会资本与文化创意项目对接提供低成本服务。日前，北京银行等金融机构与北京文化创意产业促进中心签署协议，承诺对北京文化创意产业企业开辟贷款绿色通道，推出无形资产质押贷款试点，设立专项授信额度，建立快速审批机制。这些举措无疑能够从一定程度上缓解文化创意产业融资难的困境，从而为文化产业实现创意到“创富”助力。